Open WOrld

Vendredi 10 Février, le ciel était plus étoilé que les autres jours car Jay Dee venait malheureusement de décéder. Il souffrait depuis 3 ans d’une maladie de sang incurable, qui l’avait éloigné des studios mais pas de la musique, puisque son dernier opus a en parti été réalisé à l’hôpital.

Le monde est ainsi fait… et ce sont les meilleurs qui partent les premiers :-( Jay Dee a rejoint les étoiles mais laisse derrière lui un héritage sonore colossal, fait de « classics » et d’aventures artistiques, qui le garderont à jamais gravé dans l’âme de ses auditeurs.

A travers cet article OWO souhaite rappeler et/ou faire découvrir l’importance de Jay Dee dans le mouvement Hip Hop, qu’il a marqué de son empreinte et dont le travail en tant que beatmaker a marqué les producteurs en devenir.

 

 

James Yancey aka Jay Dee est un natif de Détroit, ville propice à de bonnes vibes soul, qui est passionné de son et toujours en train de tripoter sa MPC.

En 1994, Amp Fidler, autre natif de la Motor City et musicien de renom, le présente à Q Tip qui sent le potentiel ahurissant de ce jeune producteur de 19 ans et l’engage dans la fameuse team de Beatmakers : The Ummah

En 1996, alors que le mouvement Hip Hop est en plein essor, il lâche 5 prods sur le désormais classique album, de ATCQ « Beat, Rhymes & Life » et pas des moindres puisque parmi elles, il y a les hits « 1nce Again » et « Stressed Out ».

Lors de cette même année, il signe différents remixes ou beats pour des artistes tels que Busta Rhymes (remix de WhoAh), Keith Murray (remix de The Rhyme), De La Soul, Mad Skillz, Proof, etc. Mais il ne s’arrête pas là, car Jay Dee, homme passionné par la musique et très prolifique, signera un autre Classic en réalisant la quasi totalité des prods de «Labcabincalifornia » des Pharcyde (Keep in Runnin way, hey, hey… pff… Immortel ce son !!).

C’est aussi en 1996, qu’il sort le 1er album de son groupe : Slum Village (avec les MCs Baatin et T3). Même si malheureusement « Fant-as-tic » ne verra jamais le jour chez un disquaire, il permet à Jay Dee de s’émanciper de la griffe de The Ummah et ainsi prédéfinir la sienne.

Il participe a deux des plus grands albums du Hip Hop la même année, so Big Respect !!

 

Ainsi Jay Dee remixera et/ou fournira (car ce gars là a même fait des remixes de ses propres prods) des beats a tous ceux qui souhaitent une grosse touche de Soul & Jazz ou qui n’ont pas peur d’aller de l’avant (tout en respectant le passé). Il enregistrera donc avec : Erykah Badu, The Roots, Common, D’Angelo, Mad Skillz, De La Soul, Keith Murray, Chino XL, DMX, Mos Def, Talib Kweli, Royce Da 5'9’, Busta Rhymes, N’Dea Davenport, Heavy D, Phat Kat, Frank N Dank, Macy Gray, Guru, Bilal, Lucy Pearl, Cam, Spacek, Oh No, MED, and more…

Et bien sûr, il produira le second album « Fant-as-tic Vol 2 » de Slum Village, son groupe d’origine et participera aussi, mais de façon plus sporadique, au 3ème album du groupe.

Parmi ces collaborations, il travaillera avec la jeune garde de la scène Soul de Philadelphie (Detroit to Philly let’s keep the Soul alive !!), et intégrera le combo Nu Soul : The Soulquarians

 

 

 

Jay Dee a ainsi développé sa griffe sonore : basse gonflée, ambiance cradifiée, sample soul/jazz/funk torturé… et il n’a eu de cesse de la faire évoluer, s’aventurant même sur des prods plus électrifiées pour le bonheur de nos oreilles (notamment avec ses homies : Frank N’ Dank) ;-)

 

Loin de l’opportunisme et des spotlights du muzic bizz, Jay Dee est un artiste qui reste confiné dans son studio à confectionner et faire avancer sa musique. Il ne choisit pas ses collaborations en fonction de l’aspect financier mais uniquement de l’aspect artistique et humain.

Il travaillera avec différents labels indépendants qui défendent les mêmes valeurs que lui et qui propagent un Hip Hop sans concession commerciale tels que Up Above, BBE, Stones Throw, Ubiquity, Barak etc… La démarche est identique au niveau de ses collaborations artistiques.

Pour conserver sa liberté artistique ou la faire évoluer, il brouille les pistes en signant ses projets avec diverses identités : Jay Dee, J Dilla, Que D, J-88

 

Il fournit des classics au Hip Hop mais en tant que beatmaker, participe grandement à son évolution en signant des projets atypiques avec son soul-brotha : Madlib.

Quand deux passionnés, boulimiques de loop diggin et amateurs de Blunts, se rencontrent, qu’est-ce que ça donne?? Un groupe, Jaylib, et une petite révolution musicale qui suinte la passion, l’inventivité et le Hip Hop sur toutes ses pistes.

En 2003, les deux ayatollahs de la MPC 2000 et SP 1200 décident de s’atteler à la production d’un album commun qu’ils nomment "Champion Sound".

 

Avant de partir, J Dilla nous a laissé un testament musical avec :

• « Donuts » via le label Stones Throw. Ce disque démontre, s’il y en avait encore besoin, le génie de ce producteur, véritable chirurgien du beat qui lâche ici 31 prods à faire frémir les MCs !!
  
• « The Shining », Un album de Jay Dee est prévu pour le 25 avril 2006 sur le label anglais BBE
  
• « Jay Love Japan » le Ep de Jay Dee sorti uniquement au Japon sur le label Operation Unknown avec des featurings de la chanteuse Truth Hurts, de Raekwon, de Blu et de Taraach

 

Il y aura aussi beaucoup de rééditions (muzik bizz always surfing on the wave… Suckers!!) et comme Jay Dee n’était pas fan des mondanités, préférant rester dans son studio, il y a beaucoup de matière inédite, que nous serons heureux de découvrir.

 

Verdict : Il a construit avec ses beats un pan de l’histoire du Hip Hop, prêtant sa couleur a des albums mythiques et produisant des maxis « classics ». Sa passion pour la musique était sans limite et elle se ressent dans ses sons.

Il laisse une discographie énorme mais sans la reconnaissance médiatique qu’il méritait…c’est donc de façon posthume (comme souvent malheureusement) que celle-ci va sûrement arriver mais elle permettra au moins de l’établir comme l’un producteurs majeurs de la culture Hip Hop.

So Rest In Peace Jay Dee.

 

Discographie complète de Jay Dee --> ici

 

Quelques sons/clips pour honorer sa mémoire :

• Slum Village - CB4
  
• Busta Rhymes - WhoAh
  
• Steve Spacek - Dollar
  
• Pharcyde - Be Like That
• ATCQ - Stressed Out
• ATCQ - Find A Way
• Common - Light
• Erykah Badu - Kiss on my neck
• Phat Kat - Destiny
• Amp Fiddler - Waltz Of A Ghetto Fly
• MED - Push It

Peace,

Souljunky.

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Quand on parle de Soul ou de Nu Soul (étiquette mise sur la nouvelle génération), on pense souvent, avec raison d’ailleurs, à la ville de Philadelphie. Cependant il ne faut pas oublier, la ville des Pistons et du fameux label Motown (avant qu’il ne déménage à L.A.), j’ai nommé la Motorcity : Detroit.

Cette ville qui porte la paternité du mouvement techno, notamment grâce Underground Resistance, et qui accueille le Detroit Electronic Music Festival, est aussi un vivier pour la nouvelle scène Nu Soul.

 

 

C’est en baignant dans cet héritage culturel que Antdwele aka Dwele découvre la musique, les oreilles assaillies par Miles Davis, Steevie Wonder ou Marvin Gaye. C’est suite au décès de son père qu’il décide de faire de la musique afin de trouver un refuge et un moyen d’exprimer ses émotions (exutoire ?).

A partir de là « la musique est ce qu’il fait et ce qu’il est.». Il se lance alors dans l’apprentissage du piano, puis comme par boulimie, il apprend la basse, la guitare et la trompette (rien que ça !!). Il est élevé aux rythmes Jazz/Soul/Funk mais c'est un enfant du Hip Hop. C’est donc tout naturellement qui se lance, en tant que MC, dans ce mouvement. Dwele multiplie les séances en studio et ses rencontres le conduisent à collaborer avec de nombreux artistes : le crew Bling 47 (Platinum Pied Pipers), Bahamadia, Boney James, New Sector Movement... Ces collaborations donneront naissance à de nombreux morceaux dits "unreleased" encore très difficiles à trouver aujourd'hui.

Il commence à se produire dans un club de Détroit appelé Café Mahogany, où il oscille entre rap et chant, et y fait une rencontre humaine et artistique avec le groupe Slum Village. Le courant passe bien entre eux et rapidement ils collaborent, donnant naissance à un pur morceau « Tainted ».

 

 

 

Bien qu’ayant sorti un premier disque, « Rize », c’est grâce au superbe accueil du single « Tainted » que Dwele aura l’occasion de sortir son premier album.

En 2003, le grand public découvre avec l’album Subject, la personnalité de ce jeune prodige, multi-instrumentiste qui porte aussi les casquettes d'auteur, compositeur, interprète et producteur. Sa musique est un mélange de soul, de jazz et de hip-hop. Il combine ces trois éléments afin de créer un type de musique qui peut être écouté en toute occasion.

Playlisté par Gilles Peterson dans son émission Worlwide sur BBC1, il rencontre un succés d’estime certain et se retrouve convié à jouer sur scène par grands noms de la Soul tel que Roy Ayers ou encore Roy Hargrove.

En 2005, il sort son deuxième opus : Some Kinda. Toujours imprégné de Soul, on note cependant que ses différentes collaborations avec la scène Broken Beat (Jazzanova) ou électro (avec son pote de Détroit, Recloose) pousse Dwele à regarder vers l'avant et concevoir un son futuriste.

Verdict : Plutôt que d’oser d’ hasardeuses comparaisons avec d’autres acteurs de cette scène Nu Soul, autant dire la vérité : Dwele en est le futur ;-) Il prends l’essence de la soul, du jazz et du funk pour créer une mixture teintée de beat Hip Hop, d’électro et de Broken beat. Sa voix se pose avec douceur mais surtout de manière très différente de ce que l’on peut entendre habituellement.

Alors que vous casser les oreilles avec du R&B sucré au Marketing, laissez-vous transporter par la Soul futuriste de Dwele.

(Article publié aussi sur M-La-Music.net)

 

Petits préludes pour votre voyage :

• Dwele - Weekend Love / Some Kinda
  
• Dwele - Find A Way / Subject
• Dwele - The Truth / Subject
• Slum Village Ft Dwele - Tainted

Peace,

Souljunky.

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Le Hip Hop est né dans les ghettos américains et était un moyen d’expression permettant « aux sans paroles » de manifester leur contestation et de décrire leurs conditions de vie, précaires, dégradées et dégradantes. Grand Master Flash lançait alors son « Message » initiant ainsi une culture née des bas fonds ;-)

En France, on se gargarise de représenter son code postal en oubliant que les mots ont une portée et que les messages ont un impact. Au final, cela donne un « rap » aux textes faits et refaits et aux prods aseptisées, car pour la prise de risque, il faut avoir l’inspiration et les couil… (oups, did I hurt someone ? lol)

Heureusement, certains s’activent pour fournir une alternative non par mode mais par une conception différente (plus vraie ?) de cette musique qu’est le Hip Hop.

 

Depuis 1992, K2C, groupe du 13^ème arrondissement de Paris, s’affaire dans le milieu Hip Hop, lâchant leurs premières rimes et croisant les mics avec DJ Kid at Cut, CP et Efay (Légitime Processus, respect pour ces anciens – remember l’album éponyme de 1996).

En 1993, la rencontre avec le pianiste Franck Wantiez, aka Koolkif, va amener les 3 Mcs du groupe (Badem, Coco Bello et La Main Gauche) à explorer des ambiances sonores teintées de jazz voir électro-izées.

De là, s'ensuit un parcours du combattant dans cette industrie musicale faite d’opportunisme et de prise de risque proche du zéro. K2C ne baisse pas les bras et place ses pions, installant bon gré mal gré son empreinte sonore. Afin de progresser et développer leur univers, K2C enchaîne les scènes avec une formation acoustique.

Fort de ses déboires (le business musical laisse des traces), K2C décide de prendre leur avenir en main en créant Clandestin Sound, avec laquelle, en 1994, ils sortent un maxi 4 titres aux prods jazzy à souhait (l’audace est déjà là !!).

En 1995, il grave son premier morceau "la fin d'une espèce", représentatif de son style en posant sur le projet Département E Posse, avec un beat minimaliste ou les 3 Mcs offrent, chacun, une approche spécifique du beat.

La vie d’artiste est un combat surtout si l’ont veut durer et c’est le cas de K2C qui, d’années de vache maigre à des participation à des compils, reste présent et ne lache pas ses plumes.

 

2005 marque le retour du groupe avec le maxi « K2Conscience ». Sur ce 4 titres, le groupe affiche sa griffe avec des lyrics qui sentent le bitume mais qui s’éloignent des stéréotypes pour laisser transparaître leurs réflexions intimistes. Les instrus, elles, signent leur éclectisme oscillant entre jazz, minimalisme et électro (sans oublier les scratches assénés avec minutie par DJ Blatt et DJ Moktar).

Verdict : OWO vous donne l’opportunité de découvrir de nouveaux artistes, qui parfois, comme K2C, sont là depuis longtemps mais ne sont pas assez mis en avant. Si vous souhaitez goûter à quelque chose de différent, à une musique non étiquetable, procurez vous le dernier maxi de K2C.

Les politiciques ont peur des lyrics des rappeurs mais écoutent-ils tout ce que ce mouvement comporte de variété ?? car K2C donne une autre vision et apporte un peu d’oxygène dans ce rap game français :)

Faites un tour sur http://www.myspace.com/k2crew

 

Bientôt des extraits du maxi « K2Conscience » sur OWO, so stay tuned !!

 

Peace,

Souljunky

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Busta, c’est un flow unique mais surtout complexe… Qui n’a jamais essayé de suivre son flow sur un de ses bons titres ?! :) J’ai testé des milliers fois sans résultats :p

Issu du quartier East Flatbush de Brooklyn (N.Y.) et doté d’un flow raggae hardcore hérité de ses origines jamaïquaines, voici le petit Boss prêt à enchaîner les lyrics, et il n’est âgé que de 12ans à l’époque...

Suite à de nombreux Battles, il rencontre MC Charlie Brown avec qui il fonde, en 1989, Leaders of the New School alias The LONS. Résultat : deux albums… Deux tueries !!

Plus les tracks s’enregistrent, plus les collaborations se font : Public Enemy pour deux albums, Future Without A Past et Time, malheureusement elles se résument en de simples apparitions, comme un joker sur une track…

1991, révélation auprès de ATCQ !! (A Tribe Called Quest). C’est avec Scénario que le potentiel de Busta Rhymes fera ouvrir des portes, telle que la participation notamment avec le remix du célèbre FLAVA IN YA EAR co-starring Craig Mack mais aussi Notorious B.I.G. et LL Cool J.

Le temps s’écoule avec quelques apparitions… 1995, un film, où il joue son propre rôle, Higher Learning et la même année il signe chez Label Elektra pour un vrai solo.

1996, THA FLIPMODE SQUAD, ça vous dit quelque chose ? :D

Réunis autour de Busta : Spliff Star, Serious, Rampage The Last Boy Scout, Baby Sham et la charmante Rah Digga. Que des bons ingrédients pour un grosThe Coming !

Toute une notoriété, et du WOO-HAH !! WOO-HAH !!

1997, il fallait s’attendre encore à de nouvelles rafales, et second album When Disaster Strikes avec, entre autre, des featurings de Puff Daddy et d'Erykah Badu, et la naissance de 3 bombes : Turn It Up / Fire It Up' avec la reprise du fameux sample de K-2000, le hit Dangerous et l'excellent Put Your Hands Where My Eyes Could See !!!

1998, Extinction Level Event, dont les titres à retenir sont Gimme Some More et What's It Gonna Be en duo avec Janet Jackson. A noté aussi le très surpuissant This Means War!! Avec la Rock Star Ozzy Osbourne du groupe Black Sabbath mais aussi Mystikal !

2 années s’écoulent, What the Hell is goin’ on ?

Réponse : Anarchy ! On y retrouve, évidement, son crew Flipmode Squad, ainsi que des invités de marque tels que Raekwon The Chief et Ghostface Killa du Wu-Tang Clan, Lenny Kravitz, M.O.P., ou encore DMX et Jay-Z figurants sur le même titre Why We Die.

Les deux extraits Fire et Get Out cartonnent sur les dancefloors. Petit bémol malheureusement, malgré ses featurings de marque, l’album ne fait pas fureur, comparé à d’autres MCs…

Cette même année, on l’apercevra, à nouveau, au cinéma au côté de Samuel L Jackson dans le so fresh, so clean Shaft…

C'est en décembre 2001, avec un retard (certainement dû à son changement de Label qui est désormais J-Records), que l'on retrouve Busta Rhymes on Genesis qui est, selon lui, le plus abouti : Break Ya Neck !! What It Is !! Dre on prods, dude !!

Mais, les kiffeurs de Hiphop sont déçus : des tracks trop axées dancefloor, selon eux...

2004 ! Signature sur le Label Aftermath Records du monstre de la prod’ Dr.Dre ! Un retour en force se fait sentir : la rencontre unique entre des productions bien lourdes et son flow ravageur.

Aujourd’hui, Mista Rhymes est un véritable bussiness-man, à la tête d’un véritable empire (Bushi, Flipmode Squad) et continue de repousser les barrières musicales et vocales de l'univers Hiphop.

No more dreadlocks… Un featuring avec les Pussycat Dolls… Trois mixtapes (like New Crack City, dont le titre est très évoquateur..) et coming soon The Big Bang' prévu pour avril 2006, il y en aura pour tous les goûts !

Reste à savoir si l’on bougera nos têtes sur ses tracks ou si les petites groupies s’en chargeront sur le Floor des nightclubs ?!

Pour découvrir (mais vous êtiez où ces dix dernières années ?? lol) ou tout simplement se faire un kiff sonore et visuel :

• Busta Rhymes - Shorty
• Busta Rhymes Ft Maria Carey - I Know What U Want
• Busta Rhymes - Lite Your Ass On Fire
• Methodman Ft Busta Rhymes - What's Happening
• Busta Rhymes - Pass The Courvoisier
• Busta Rhymes Ft Spliff Star - Make It Clap
• Busta Rhymes - Everything Remains Raw
• Busta Rhymes Ft Puff Daddy & Pharrell - Pass The Courvoisier
• Busta Rhymes - WOOHA !!

Peace,

C Soft, C Clean, C du K Lim.

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La musique SOUL ne cesse de se réinventer en se mélengeant aux influences urbaines et cette année 2005 en a donné le ton de John Legend à Common, de Little Brother à Platinum Pied Pipers et bien d'autres. Bien que peu médiatisée, la scène française n'est pas en reste et Open WOrld vous présente une valeur montante : Nyounai

Franco-camerounais, la vocation de Nyounai est né à Nice, sous les influences de Fela Kuti, mais surtout lors d’un concert du « Godfather Of Soul », j’ai nommé : James Brown.
(et l’on comprends aisément pourquoi !!)

Mais pour lui, la musique est plus qu’une vocation, c’est une religion. Il commence en pleine période New Jack Swing, mais malheureusement, en France, le mouvement a du mal à prendre et s’essouffle rapidement, donc Nyounai décide de partir, à la source de la Black Music, aux USA. Il parcours les Etats, de rencontre en rencontre, il acquiert plus de maturité vocale en consommant toute les formes de la musique Afro-Américaine : de chorales gospels en slam sessions, de show hip hop en passant par des clubs de jazz.

Son travail avec les musiciens du groupe The Deel, ancien groupe de Babyface, et ses diverses expériences scéniques lui permettent de perfectionner son approche des instruments. Cet épopée se termine par sa participation à un Battle Nu Soul au mythique Apollo Theater (qui a vu les plus grands nom de la Soul, fouler ses planches).

En 2004, Nyounai laisse ses premières traces discographiques en sortant son premier album, en langue anglaise : Lost Soul (Zamaya Records). Véritable carte de visite, ce premier album démontre les talents de ce jeune Auteur, compositeur, interprète qui mélange ses influences Afro, aux sonorités Soul et à l’énergie Hip Hop.

Pour 2006, Nyounai est actuellement en pleine préparation de son nouvel album, qui sera cette fois ci dans la langue de Molière, qui poussera encore plus loin le métissage des influences Soul 70’s/Hip Hop et qui sera plus engagé textuellement.

Verdict : Pendant que la variété française retrouve une nouvelle vie en exploitant les rythmiques et les vocalises R&B, certains artistes tentent une approche plus sincère artistiquement et offrant une vrai couleur SOUL.

Nyounai représente parfaitement cette couleur en proposant un mélange d’acoustique, d’harmonies soul, de human beat-box, et d’ énergie hip hop.

Véritable métissage d’influences, O.WO. attend son nouvel album avec impatience !!

Découvrez son univers et notamment son clip tournant actuellement sur Trace TV --> [ Nyounai.com ]

Peace,

Souljunky.

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En ce moment le « Rap Français » n’a pas bonne presse et subis la censure des politiques…eh oui, il faut bien rejeter la faute, concernant la flambées de nos banlieues, sur quelqu’un !! (Ce que j’appel une solution politicienne lol)

le rap en France souffre de sclérose microphonique, abordant toujours les mêmes thèmes, toujours sous le même angle et, malgré ce que l’on pense, il a perdu de son aspect revendicatif (perdu au milieu des textes relatant l'univers des lascars).

Heureusement, il y a des artistes qui apporte un zest de fraîcheur et que les politiciens, si intéressés en ce moment, devrait écouter plus souvent pour avoir une image alternative du Rap. A bonne entendeur ;-)

Cela fait déjà 15 ans, qu’un jeune nancéen s’efforce d’apporter sa touche au Hip Hop français. Son nom : RACHID WALLAS

C’est dés les balbutiements de la culture Hip Hop en France, qu’il se fond dedans, en se bardant de la tenue officielle de l’époque : Basket Patrick EWING rouge et Carhartt à capuche ;-) (souvenirs, souvenirs lol)

C’est avec l’explosion (le mot est faible) provoquée par le débarquement du Supreme NTM en 91, que Rachid Wallas a sa révélation !!

De la, tout s’enchaine, avec la découverte d’autres groupes, US ceux là, comme Redman, Def Squad, Cypress Hill, Lords Of The Underground. De ces groupes, il gardera leur énergie, leur dérision et leur passion pour le Hip Hop (Reprezent !!).

De 1992 à 1999, il forge ses skillz au sein de différents groupes, dans l’ordre chronologique : K Push Bas / Sublim Anonym / Konfréries Des Feneks

Avec une apogée de taille pour ces « pérégrinations accompagnées », puisqu’il fera la première partie de NTM, lors de leur passage à Nancy. Pour lui, qui collait leurs affiches, c’est une véritable bénédiction ;-)

Avec eux, il explore différents univers et définis ainsi sa future identité solo tout en se forgeant une « Street-Cradibility » :) En solo, Rachid Wallas s'affirme au grè de rencontres qui l'aident à avancer dans sa trajectoire. 2001 de retour au bercail, l'artiste intègre alors le collectif Fat Flow Prod. Fort d'une décennie d'expérience, il accomplira avec cette structure l'aboutissement de son maxi solo "A la Rach"

Actuellement son blaze se remets à circuler sérieusement car cet été, l’Homme de Nancy nous a livré son premier album : Street CRADibility ,qui sera d’ailleur chroniqué prochainement dans Open World ;-)

Verdict : Comme on le dit souvent dans Open World, il y a trop d’artistes qui méritent d’être (re)connu, et, Rachid Wallas est de ceux là. Il a cette culture qui coule dans le sang, et ça se sent !!

Un Artiste se construit au travers d’un parcours, et, Rachid Wallas en est l’exemple. Lui qui n’a eu cesse de représenter son mouvement, mérite qu’on lui porte de l’attention. Donc guetter les bacs pour attraper son album ;)

Petit Teaser pour les oreilles --> "Le croisement" et "Grand Ecart" (album Street CRADibility)

Peace,

Souljunky.

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Artik est le genre de MC qui a "besoin d'un Mic", et ça se voit quand il est sur scène. Ce qu'on voit aussi, quand il est sur scne, c'est qu'il vie sa musique, son art, sa passion pour le HipHop, à 200%.

Il est rentré dans le rap à l'époque du Wu (comme beaucoup d'ailleurs), attiré par ces rimeurs fous et l'énergie qui s'en dégageait. Il a aussi découvert que derrière cette musique, il y avait une culture (composée de plusieurs disciplines : Le Breakdancing, Le Djing, Le Graff, Le Beatboxing et le Rap), un passé (à respecter) et des valeurs (à promouvoir).

DONC, soyons clair, Artik, n'est pas un simple rappeur mais un véritable MC et c'est ce qui le différencie de la masse qui prend le micro pour ne rien dire ou pour ressasser les mêmes discours stéréotypés !!
(Damn, yen a un paquet qui va se reconnaître lol)

Il a trainé sa "Caps" dans de bons nombres d'Open Mic et de Battles, et ceux, qui comme moi, ont pû assister à ses prestations, notament lors du End Of The Weak #3 (EOW) au Batofar,n'en sont pas ressorti indemnes ;)

Tout d'abord, il a un flow déconcertant, un véritable Mc 4x4, et une vraie prestance scénique, qui m'a personnellement fait penser au Saïan, c'est dire le level du guy ;-)

Vainqueur du 12 Inch AllStar, du EOW Paris (Big Up à Alive) et du EOW Internationnal à Zaragosa, il s'est fait la réputation d'un MC Hors Pairs en freestyle mais s'apprête à livrer une vision plus introspective du monde qui l'entoure, sur son futur opus. Artik est épaulé par son groupe, la Why Team, avec lesquels il a déjà laissé quelques traces rapologiques, mais il se prépare, incésament sous peu, à tenter une aventure en Solo.

Verdict : Alors que la Radio "Premiére sur le Rap", nous balance chaque jour sa programmation formatée et uni-colorée, il faut quand même savoir qu'il y a des choses différentes qui se font en France. Artik représente la face cachée du Hip Hop Français, celle qui n'a pas (pour l'instant) de réelle visibilité et qui s'active, dans l'ombre des médias, à redorer le blazon d'une époque perdue (??).

Tous les ans, la pléthore de mag Rap, fais une couverture avec "Le Rap en Français est il Mort ?" ...et bien peut être que oui !!. Mais ce qui est sûr, c'est que le Hip Hop Français, LUI, est : bien vivant !! Artik en est une preuve.

Open WOrld revendique cette différence dans le Hip Hop (surtout en France où on est un peu fermé, nan ?) et essayera (de son mieux) de vous la faire découvrir, so, Stay Tunes Peeps ;-)

Artik --> [Blog d'Artik]

Why Team --> [site officiel du groupe]

Découvrez le challenge End Of The Weak -->

[Site EOW USA]

Peace,

Souljunky.

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En ce moment aux USA, une révolte est méné contre le "Backpack" HipHop (surnom du au faite que certains de ces MC se trimbale toujours avec leus sacs aka Backpacks) notamment via la sortie d'une compilation : The Anti-Backpack Movement. Elle comporte des titres de 50 Cent (encore lui, pfff), Tragedy Khadafi, Nature, 151 Proof (c'est qui eux??) et des artistes maisons du label Tru Criminal Recording (Original comme nom lol).

Les Artsistes classifiés "Backpack" sont des artistes aux styles et aux rimes novatrices, qui ne trouve pas leur place dans le conformisme actuel du Hip Hop, ce qu'Open WOrld appel du "HIP HOP for Mature BBoys" donc, moins diffusés, moins "Street" et moins "Tendances".

Open WOrld se fera, autant que possible, une vitrine de la créativité alternative qui bouillone dans l'Underground US et Français, avec des artistes tels que Sir Menelik, Little Brother, Webbafied, Big Juss, Madlib, MF Doom, MED, Brother Ali, Talib Kweli, BoomBap Project, Artik, Triptik, Rachid Wallas and More...

Verdict : Le Hip Hop est une culture qui a bienôt 25 ans et qui n'a eu de cesse de se réinventer donc pourquoi ne pas laisser de la place à des artistes moins "Bling-Bling" et arréter de les étiqueter "Intellos" ou "Abstract". Ils sont une alternatives voir tout simplement une autre forme de Hip Hop...de musique tout simplement ;-)

Vivement qu'O.WO se dote de sa webradio pour vous mettre tout ça dans les oreilles !!

Allez faites vous un plaisir auditif : Boom Bap Project - Rock The Spot 

Peace.

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Souljunky.

Ah, je suis trop happy d'avoir enfin trouvé une réponse concrète à cette question :)

Et oui, ça fait quelques années maintenant que je savais qu'une partie de la scène de phillie (Bilal, Erykah Badu et Ahmir ?uest Love Thompson de The Roots) avait fusionné (façon DBZ lol) avec d'autres artistes pour donner naissance à un combo :

The Soulquarians

Ca sonne comme des supers héros de Marvel et à l'écoute des quelques remixes laché içi et là, ils pourraient vraiment en être (des super héros) lol

Personne ne sait excatement quand il vous nous laché un album ou tout au moins un maxi....d'ailleur si quelqu'un à des infos, je suis preneur :)

Les Soulquarions sont : Common / Mos Def / James Poyser / Erykah Badu / Ahmir ?uest Love Thompson / D'Angelo / Q Tip / Bilal / JayDee

Peace

Souljunky,

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